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AXEL MANRICO HEILHECKER'S MYWORLDPOOL
PHONOKULTUR FISHMOON SUNYA BEAT PHONOROID

myworldpool 31.8.08'

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now & zen

FISHMOON - "Two Moon Music" :
Axel Manrico Heilhecker's neuestes " Ohne Worte-Album" ist seit April erhältlich. Performance Künstler Bently Spangs, Native Indian aus Montana (Sioux) spricht dennoch
6 Worte. » click on picture ! »

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Axel Manrico Heilhecker :
"Music for Six-String and Tape-Echo"
In Kürze erhältlich, hier mit 2 Vorab-Videos zu
sehen. © Phonokultur a.m.h.

CINDERELLAS OF SANTA FE:
"Cinderellas 0f Santa Fe“
gewann letztes Jahr auf dem
Iowa Independant Filmfestival
den IIFF Award als “bester Dokumentar-Film".
Vanessa Vassar, Regisseurin
und Axel's Muse im
Duo Phonoroid, arbeitete
mit Axel Manrico Heilhecker
als Co-produzent zusammen,
der auch den Soundtrack mit
Phonoroid Songs und
Instrumentals erstellte.

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SUNYA BEAT :
Nachdemdie Band diverse Gigs im EM-Feld geliefert hat, ist die Rhythmusgruppe der Band, Grosskopf und Baltes zurzeit mit Manuell Göttsching auf Japan-Tour. Harald Grosskopf und Axel Heilhecker arbeiten an einem Freistil "Jazz-Album".
das aktuelle Live-Album der Band :

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Live CD bestellen bei :
Herzbergverlag online

FLASHBRIDGEFLASH
zusammen mit Stefan Schneider (RococoRot),führte Axel Heilhecker Ende Februar eine Mitternachtsmusik zur Lichtinstallation Mischa Kuball's an der Passarelle - Brücke in Luxembourg auf.
veranstaltet vom Casino Luxembourg.
www.casino-luxembourg.lu

Ein paar Soundsamples...just guitar:

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HARALD SCHMIDT
muss noch weiter TV leisten, während
Axel und seine Band-Kollegen sich zum Ende der eigentlichen "Schmidt"- Show , Oktober letzten Jahres, Fernseh-befreit haben, um nach 10 Jahren Showtime wieder mehr Raum für neue und alte musikalische Aktivitäten zu gewinnen.
Listen "zur Erinnerung" to “Spoonful“ -"Long" version:

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GRAND GTRs
Axel schreibt eine Kolumne
"Brettgeflüster" im Gitarren -
Magazin “GRAND GTRs“.

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ton und schatten - t.n. nagar

T.N. Nagar verstarb 2000.
1997 hatte ich das Glück einige Aufnahmen
mit ihm in meinem Studio zu produzieren.


	Professor Tribhuvan Nath Nagar wurde 1931, in Lucknow, Indien geboren. Mit 14 begann er Sitar zu lernen. Er studierte unter Vilayat Khan, der damals auch Ravi Shankar unterrichtete. Mit 24 war er dann schon Direktor der Musikhochschule in Lucknow. Mit 30 dann Professor an der Hindu Universität in Benares. Die Sitar ist wohl das bekannteste Instrument Indiens. Die klassische Form wurde im 17 Jahrhundert erreicht. Die 7 Hauptsaiten werden mit einem Plektron gespielt. Die 19 bis 23 Bünde der Sitar berühren nur die Kanten des hohlen Halses, was genügend Raum für Modulation von Tonhöhe und Klang gibt. Unter den gewölbten Bünden sind 13 Resonanz-Saiten befestigt. Das verleiht dem Klang noch meht Volumen und Tiefe. Sie werden gelegentlich auch angeschlagen, ein Harfen- ähnlicher Effekt. Das Instrument besteht aus Teak-Holz, Knochen, Elfenbein (Plastik ersatzweise) und Kürbis. Dieser wird verwendet für den Klangkörper, oft auch einen zusätzlichen oben am Hals. T.N. Nagars besondere Performance drückte ein komplettes, spiritueller Entwicklung gewidmetes Leben aus, wenngleich er auch der Verwertung seiner Kunst ausreichend genügetun musste, da er als Hindu mit 4 Töchtern deren Mitgift verpflichtet war. Das führte ihn, wie andere indische Meister oft nach Europa und die USA. Seine Musik wurde durch heilende Aspekte geprägt. Das Wissen um die definierte Stimulationskraft jeder Note und melodischen Figur auf den menschlichen Körper ermöglichte es ihm, emotionale Reaktionen zu erzeugen, die dem Hörer Gelegenheit geben, in sich zu reflektieren, und darüber hinaus Heilung zu initieren. So war er oft in Krankenhäuser und Heil-Zentren tätig. Der erzählende Charakter seiner Spielweise war vornehmlich durch spirituelle Aspekte geprägt, aber schloß auch tradionelle romantische archaiche Mythen mit ein. Die Komplexität der indischen Musik hat schon immer eine starke Faszination auf Musiker anderer Kontinente ausgeübt. Wenn man bedenkt, daß dort nicht 12, sondern 66 Intervalle und 72 Tonleitern und 484 (!) Modes pro Tonleiter nach denen die sogenannten Ragas klassifiziert werden, sie sind die traditionelle Kompositionsstrukturen. Die Bewußtheit klassisch ausgebildeter indischer Musiker- Dynastien ist dem normalen westlichen Hörer eigentlich unerschließbar. Wenn man die Reduziertheit einer Performance, wie zum Beispiel der wohl berühmtesten, Ravi Shankar an der Sitar und Ala Rakha an der Tabla, betrachtet, wird es für westliche Allround - Konsumenten regelrecht unvorstellbar.

	hören :
	raga pilu (intro)

ein paar Charts dieses klassischen
Ragas zur An- und Einsicht